Rusko – Songs

Rusko ist ein Phänomen. Ein Marketing Wunder. Mit fug und recht kann er als einer DER Gründerväter des Dubstep bezeichnet werden (und mit Cockney Thug die Hymne schlechthin abgeliefert). Und mit sicherlich gleichem fug und recht von den Bewahrern der Szene als einer ihrer Totengräber.

Niemand sonst hat so konsequent und so früh Dubstep als neue Ballermann-Musik propagiert. Kaum einer hat so einen infantilen Basswahnsinn abgeliefert. Basspornographie extrem, bei dem vorhersehbares infantiles Gewubber nie ein Ende zu nehmen scheint. Niemand verkörpert maximale Abfahrt für unter 18-Jährige Jungs besser als Rusko. Der Begriff Bro-step ist eigentlich seiner. Und der aus dem DnB kommende Begriff Clownstep (eigentlich für gar zu alberne Bassläufe im Jump-Up reserviert) passt wohl so gut wie kein anderer.

Und parallel noch stetig das totale Geezer Image hochgehalten. Ausschließlich in Socken auftretend immer so wie das Bedroom-Kid, dass vor seinem Midi-Controller vom großen Auftritt träumt. Und dann das bis zuletzt. In 2011 dann gen genialen move gemacht, in die USA zu ziehen um den “Dubstep-is-the-new-rave-music” Trend voll mitzunehmen.

Und dann das:

In Interviews stimmt er kritische Töne an. Beschwert sich über Bro-Step und gibt zu, dass er eine Mitschuld am Dauergeballer-für-14jährige-jungs trägt, da er den Style ja quasi erfunden hat:

“Bro-step is sort of my fault. Everybody’s taken it too far. It’s not about playing the hardest tracks for an hour and a half.”

Und von dieser Sorte geht es weiter, er bemängelt die Konformität, die immergleichen Sounds und Langeweile.

Als Reaktion liefert er mit seinem Album “Songs” den absoluten Gegenentwurf ab: Schluss mit Bro-Step, Schluss mit Dauer-Bass-Blödsinn. Statt dessen Retro und Pop: Nahezu alle Tracks mit Vocal-Kollaborationen. Ein extrem breites Spektrum. Von reinen Dubtracks über Oldschool Jungle und 2step über überkitschtem Dancepop a la Katy B ist alles dabei, was eine britische Bass-DNA hergeben kann.

Haut mich – wenig überraschend – total um! So klingt Frühling, Sommer, Festival. Genau so. So klingt eingängige Radiomusik, die in Deutschland natürlich nie im Radio laufen wird, man sich das aber vorstellt und träumt. Und damit es Rusko ist, alle 30 Sekunden wieder ein Blödsinns Bass mit reingedrückt inklusive Tiergeräusche. Es ist fantastisch, abwechslungsreich und läuft ständig.

Klar, das ist das exakte Gegenteil düsterer Szene Dubstepper und Wichtigkeitsfanatiker. Das ist Overground-Pop. I love it!

Wie häufig an solchen Stellen der Rezension sei ihm in USA der kommerzielle Erfolg mehr als gegönnt.

Vom Brostep zum Popcornstep. Ein großer Step für Rusko!

Um die Botschaft des Albums zu verstehen muss man sich eigentlich nur das Intro anhören. Dies ist eine deutliche Ansage an alle Dubstep-Produzenten, die sich gegenseitig kopieren und nichts wirklich Neues entwickeln. Wie es Rusko a.k.a. Christopher Mercer schon in vielen Interviews gesagt hat, ist er mit der „wer-baut-den-härtesten-Bass“Einstellung in der Szene unzufrieden. Und wer wenn nicht Rusko, der diesen „Brostep“ erst mitentwickelt hat, darf sich eine solche Äußerung erlauben?

Bei Dubstep aus Amerika kann ich ihm da nur zustimmen, aber wir in Europa haben da zum Glück noch etwas kreativere Musiker. Doch Rusko musste ja in die „neue Welt“ auswandern…

Das auf Mad Decend erschienene Album ist eine Art Geschichtsunterricht für Leute die Bassmusik erst seit Skrillex kennen und gibt diesen eine Motivation auch mal in ältere Tracks der Entwicklung reinzuhören. Die Bandbreite reicht von Reggae über Jungle bis zum gewohnten Rusko Dubstep Style.

Wie er es auch schon angekündigt hatte, sieht Rusko die Zukunft von Dubstep „more ravy“ und wenn dabei mehr Floorfiller wie „Thunder“ entstehen, bin ich nur dafür.
Der Track „Whistle Crew“ lässt mein altes Junglistenherz in längst vergangene Tage zurückreisen und manchmal halte ich zuhause auch mein Feuerzeug in die Luft.

Wer eher den gewohnten Rusko Sound sucht, wird eher bei dem Track „Skanker“ fündig und kann dazu ordentlich abskanken.

Fazit: Der Name Rusko steht bei mir ab jetzt für „keine Angst vor Fortschritt“ und das Album wird garantiert auf jeder Sommerreise dabei sein.